Adriana Proganó: I bloom and I bloom and I bloom and I bloom and I bloom and I bloom and I bloom

A Kunsthalle Lissabon e a 3+1 Arte Contemporânea apresentam, em colaboração, “I bloom and I bloom and I bloom and I bloom and I bloom and I bloom and I bloom”, um novo e ambicioso projeto de Adriana Proganó, desenvolvido em dois momentos complementares. A primeira parte inaugura na Kunsthalle Lissabon em 25 de novembro, seguida da segunda parte na 3+1 Arte Contemporânea em janeiro de 2027.

Na Kunsthalle Lissabon, a artista converte o espaço expositivo num ambiente imersivo, habitado por uma comunidade de seres, tanto humanos como animais e vegetais. Ao redor de dois troncos de árvores que atravessam o espaço, Adriana Proganó constrói um ecossistema fantástico em que diferentes formas de vida coexistem e estabelecem relações inesperadas. A utilização de uma tonalidade rosa intensa, que atravessa e unifica os diferentes elementos da instalação, contribui para criar uma atmosfera idílica, quase suspensa no tempo. Em diálogo com as esculturas, os materiais e as associações entre elementos orgânicos e artificiais, a cor reforça o caráter onírico e surreal deste universo, aproximando o familiar do estranho e o quotidiano da fantasia. Árvores, flores de lótus e figuras híbridas compõem um ambiente que, à primeira vista, parece delicado e harmonioso, mas no qual se desenrola um processo constante de mutação, marcado por gestos de corte, expansão e construção.

Neste cenário poroso, as fronteiras entre espécies tornam-se permeáveis, dando lugar a relações baseadas na convivência, na mutualidade e na interdependência. As figuras que habitam a instalação parecem existir num estado permanente de devir e transição: são simultaneamente esculturas, flores, animais e corpos, sem nunca assumirem uma forma definitiva. Mais do que objetos passivos no espaço, estas figuras participam ativamente na reinvenção do ambiente que as rodeia. Numa dinâmica em que as próprias esculturas geram outras esculturas, as figuras esculpem-se a si mesmas e dão forma a tudo à sua volta, erguendo árvores, animais e o cenário como um todo. Neste processo, as panteras surgem como corpos cortantes, integrando esta engrenagem em que são, simultaneamente, a escultura criada e o símbolo do próprio corte. Espadas, dentes, pedras e lascas introduzem uma dimensão física e, por vezes, violenta neste universo, onde esculpir implica também rasgar, perfurar, fragmentar e reconstruir.

A presença destes gestos hostis num ambiente repleto de flores de lótus, árvores e tonalidades suaves cria uma tensão que percorre toda a instalação. A delicadeza e a vulnerabilidade coexistem com a força, a agressividade e a resistência da matéria. As figuras parecem encontrar-se num estado intermédio entre aquilo que já são e aquilo em que podem transformar-se, oscilando entre o humano, o animal e o vegetal. O próprio ato de florescer deixa de estar associado a um crescimento linear ou a uma ideia de harmonia, passando a implicar ficção e ruptura. Neste universo, criar e destruir não são necessariamente gestos opostos, mas movimentos que fazem parte de um mesmo processo de criação.

Entre o lúdico e o crítico, Proganó desenvolve uma narrativa atravessada pelo enigma, questionando as categorias e convenções que organizam a nossa compreensão do mundo. O universo que se constrói aproxima-se de uma espécie de arcádia surrealista: um espaço de coexistência em que diferentes formas de vida encaram outras possibilidades de relação. A instalação propõe uma comunidade em contínua transfiguração, onde os seres não se limitam a habitar o espaço, mas participam na sua reinvenção constante. Ao entrar neste ambiente, o público é convidado a acompanhar um processo de metamorfose em que corpos e matéria parecem estar ligados pela mesma dinâmica de crescimento. O florescimento sugerido pelo título não corresponde, assim, a um estado de chegada, mas a um movimento insistente em que cada forma contém a possibilidade de se tornar outra.

Em janeiro de 2027, o projeto encontra continuidade na 3+1 Arte Contemporânea, por meio de um conjunto de pinturas que expande e aprofunda a narrativa iniciada na Kunsthalle Lissabon. Se na primeira apresentação este imaginário ganha uma dimensão tridimensional, ocupando o espaço, na segunda as figuras e as relações estabelecidas na instalação reaparecem na superfície pictórica. A passagem da escultura para a pintura introduz uma nova tensão narrativa ao explorar as possibilidades da representação e ao revelar outras dimensões deste universo visual. As duas apresentações estabelecem, assim, um diálogo entre diferentes meios e modos de estruturar imagens, permitindo acompanhar as variações de um mesmo imaginário em dois contextos expositivos.

Ao cruzar a escultura e a pintura, Proganó constrói um ecossistema de forte carga poética e crítica, em que a delicadeza e a dureza deixam de ser opostas. Mais do que uma simples exposição, o projeto convida o público a integrar-se a uma experiência viva, em que cada forma contém em si o impulso incontornável de se desdobrar e reinventar-se.

A Kunsthalle Lissabon é apoiada pela República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes e pela Vasco Collection. A exposição "I bloom and I bloom and I bloom and I bloom and I bloom and I bloom and I bloom" é uma colaboração com a Galeria 3+1 Arte Contemporânea.

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Adriana Proganó (Lucerna, Suíça, 1992) vive e trabalha em Lisboa. A sua prática articula diferentes meios, incluindo pintura, escultura e instalação, e desenvolve um corpo de trabalho em que materiais, formas e cores se cruzam para criar ambientes fantásticos e questionar modos de ver inspirados no seu próprio imaginário. Com um percurso sólido na cena artística contemporânea, entre as suas exposições individuais destacam-se: “Echoes of whispers, plimplim”, na BoCA Bienal, Lisboa (2025); “I kissed the snake hello”, na Galeria 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA, Lisboa (2023); “Somos todos patos a querer ser cavalos”, na Casa da Cerca, Almada (2020). Entre as exposições coletivas, destacam-se: “Turn around. Um olhar sobre a Coleção de Arte Fundação EDP: “Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia – MAAT, Lisboa (2026); “Um Silabário Por Reconstruir II”, Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Elvas (2025); “JARRA HUMANA”, MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Elvas (2024); “Hoje Soube-me a Pouco”, Museu de Arte Arquitectura e Tecnologia – MAAT, Lisboa (2024); “Fantasma Gaiata”, Culturgest, Lisboa (2023). Adriana Proganó foi a vencedora do Prémio Novos Artistas da Fundação EDP em 2022. O seu trabalho integra atualmente coleções como a Coleção de Arte Contemporânea do Estado (CACE), as coleções da Fundação EDP e da Caixa Geral de Depósitos, bem como as coleções António Cachola, Norlinda e José Lima, e Vasco Santos.